20220126第65集
談《迷戀音樂的腦》一書

《迷戀音樂的腦》談音樂的科學，書中從認知神經科學、神經心理學的角度切入，談論音樂如何影響我們的大腦、心智、思想與精神。音樂是如此影響腦神經，那麼，音樂有哪些成分？音樂的基本元素是什麼？這些元素的組織如何產生音樂？聲音的要素是音量、音高、輪廓、音長(或節奏)、速度、音色、空間定位與回響。書裡從定義音樂的專有名詞、簡單介紹一些基本的音樂理論。

以音色來說，指的是樂器的整體聲音或音的色澤，讓我們在聽到小號和單簧管吹奏同一音時，得以區分這兩種樂器。但美國聲學學會官方定義則是：音色是對聲音各方面的描述，但不包含響度和音高。所謂音高，與樂器的弦、空氣柱或其他聲源的頻率或振動速率有關。音高是傳達音樂情感的重要途徑。諸如興奮、冷靜、浪漫和危險等各種情緒，都可以用數種要素表現，但音高是最決定性的因素。在所有樂器中，鋼琴的音高範圍是最廣的。

我們常把大調音階與快樂或得意的情緒聯在一起，把小調音階聯想成悲傷或挫敗的。西方音樂理論認可三種小調音階，每種小調各有韻味，藍調音樂常使用的五聲音階是小調音階的一種，中國古典音樂用的是另一種五聲音階，柴可夫斯基創作的《胡桃鉗》，希望有阿拉伯、中國文化的味道，所以選用了這兩種文化的典型音階。作曲家熟知各種調性能帶來什麼樣的聯想，並將之應用於創作中。我們的大腦同樣熟悉這些連結，因為我們總是浸淫在各種音樂的風格、型式、音階、歌詞，以及這些元素間所產生的連結中。

音樂的脈絡與聲音的細微差距，幾乎都來自八度內所切割的各種音階，每首曲子都以八度音程中的12個音為基礎。無論哪種音階，音與音之間都有一種層級關係，依重要性分級，有些音聽起來較穩定、結構分明，有些音彷彿暗示曲目終結，讓我們感受不同程度的張力與細節。心理學家曾證實一般聆聽者長期浸淫於音樂與文化的規範，已將音的階層原則深植腦中。大腦的神經網絡會針對音樂結構與規則自動建立抽象表徵，我們並不自覺。年輕的大腦吸收能力最強，就像海綿般飢渴地吸收任何聽見的聲音，將之併入神經迴路的龐大結構中。隨著年紀漸長，神經迴路的彈性漸減，就較難吸收新的音樂或語言系統。聆聽、演奏音樂和作曲會使用到我們所知大腦近乎全部區域，也幾乎與所有神經子系統有關。音樂聆賞與音樂療法可以克服生理和心理疾病，可見音樂課多重要，一定要讓孩子從小就聽古典音樂，讓神經元突觸數量增加，發展孩子大腦的細胞，增加聯想能力與認知能力。

我把這本書歸納成幾個重點：

一、莫札特效應是真的。但要應用更廣，會聽好聲音，知道怎麼找音樂的資原來排解情緒、孤寂或挫折。

二、胎教音樂真實存在，音樂教育越早越好。出生滿一年的嬰兒，能透過設計過的心理學實驗辨識出在子宮中就聽過的音樂，而且非常偏愛這些音樂。

三、音樂的基礎就是反覆，所以要讓小孩不斷的重覆，就像小孩喜歡不斷的看卡通、不斷的玩遊戲，幾首名曲音樂也是要不斷重覆、反覆，建立模型。

四、大腦發展關鍵時期，越年輕、越小開始越好。小孩學習語言、邏輯、物件辨識這個階段，讓他們大量聆聽古典音樂，會非常有幫助，質觀會越強越有效。

五、核心關鍵是一定要用最好的音色、適當的空間、名琴、優秀的音樂家現場演出，若沒有這些條件，就以好聽的音響替代，感受聲音美學與感動。

六、大腦把聲音，或說是音樂的旋律，拆解成各個不同的震動頻率，在大腦的各部位再組合，人類和動物都有接收好聲音的能力。小孩還幼小時不易教邏輯辯證，但卻可以聽複雜的樂曲，小孩子在語言發展的同時，可以大量聆聽古典音樂，這會成為生命重要的成長元素。

七、聽音樂與在腦部回憶，同時回響所聽到的聲音，從腦神經科學的角度來講幾乎是一樣的，所以聽音樂與在腦袋中重播旋律是同樣的道理，這樣可以讓音樂隨時隨地幫腦袋massage。

本書結合科學與音樂知識，特別為非科學人與非音樂人撰寫，讀完絕對受益良多。