長期以來杉本博司的每件創作必然歷經縝密的思考，賦予作品個別不同形式的觀念，蘊含著深度的哲學思想與科學意義。其中最廣為人知的「劇場」、「海景」、「佛海」等系列作品，便是他結合了東方禪學與觀念攝影的上乘之作，不僅將創作核心發揮得淋漓盡致，幾乎也已成為他畢生的經典代表作。杉本博司藉由8×10大型相機進行拍攝，透過嚴謹的燈光及構圖、嚴格的顯影處理與沖放技術，最終所完成的精緻作品無可挑剔，引領攝影藝術與技術到達嶄新的巔峰。 行文至此，筆者實在難以想像今後日本攝影藝壇，未知何時還再能出現比杉本博司更傑出的攝影藝術家。 邱奕堅／1839當代藝廊執行長 杉本前輩所涉獵的藝術面向之廣之博，在在顯示作為一位藝術家的諸學兼修、海納百川，唯有足夠的美學素養才能臻至巔峰。以他的學養和通達各種學問，無論要從哪種藝術媒材出發，相信都能夠出線成為該行的佼佼者。 杉本的成就對年輕輩應當是絕佳的啟示。想作為出色的藝術家，關鍵不僅止於追求精湛的技術而已，背後淵博的人文素養，無止境的修為，絕對是礎石。 青年時徙美，杉本鑽研東西文化，尤其是對日本歷史瞭若指掌。他在塵封的骨董與浩瀚的史冊中，省思文明之演進，「在我心中，最古老的事物，都會轉變成最前衛的事物。」歷史是他創作的根柢，使他終究能揮落歷史的塵蹣，掙脫出一片新的意象，而成就一家之言。 劉振祥／台灣名攝影家 杉本博司在西方受歡迎的程度是否可簡單用東方禪意法則解釋，我認為這種說法過於簡化。杉本博司受東方哲學和藝術史的影響固然深遠，但看過個展「歷史的歷史」和著作《直到長出青苔》《現な像》，才能了解其背後龐大的知識和感性。如較不被台灣熟知的「恐怖館」系列，拍攝起因為杉本博司思考蠟人館所代表的視覺慾望，他說：「世界因為慾望而存在，攝影也因為慾望被發明」，蠟人館也同樣由慾望而生，19世紀時蠟人館的廣告詞為「Taken From Live」，強調蠟像為直接從生者所取下模型製造，就如同從生偷取下來的死去的東西，其實也和「攝」「影」相同。1994年，杉本博司參觀倫敦杜莎夫人蠟像館的恐怖館，其中由生偷取出的死被凍結在死亡瞬間，死卻因蠟化而不滅地永遠存在，再由杉本博司攝下被放置至另一個停擺時空裡。有趣的是，數年後恐怖之館遭撤除，杉本博司的攝影成為原本將永垂不朽的死亡瞬間的唯一存在。 …… 日本或世界，會出現第二個杉本博司嗎？我認為不會。以如此精闢思考去貫徹東西方史學和美學、極致攝影意義的藝術家，難出其右。 黃亞紀／本書譯者‧獨立藝術撰稿人暨策展人

我將相機焦點設在比無限大還遠的地方， 想要窺視這世界不應存在、比無限還要遙遠好幾倍的場所， 卻被模糊給吞噬了。 作者：杉本博司 譯者：黃亞紀 大家出版社 232頁 定價480元 79折特價379元 作者：森山大道 272頁 定價420元 79折特價332元 作者：荒木經惟 272頁 定價420元 79折特價332元 單書79折 雙書75折起